La Alhóndiga de Bilbao

Lugar: Bilbao, España
Interiores: Dis. Philippe Starck.


En la ciudad de Bilbao, se ha inaugurado el año pasado un proyecto cultural, de ocio y deportivo; interesante que revitaliza la ciudad, un proyecto arriesgado en un edificio con historia (1905-1909), diseñado como almacén de vinos por Ricardo Bastida, tiene 4 fachadas de estilo ecléctico de ladrillo y hormigón armado, tiene un área 43 000 m2, y gracias a los ciudadanos no fue derruido.

Es un proyecto que cautiva al entrar por su originalidad, Philippe Starck encargado del diseño interior; construye una edificación moderna dentro de un edificio antiguo, eleva 3 edificios de paredes de ladrillo, sobre 43 columnas de diferentes estilos y materiales que dan la sensación que cada uno de ellos estuviera suspendido en el aire.

El Proyecto y las columnas
2 sótanos: Salas de cine, auditorio y Salas de Exposición



Planta Cero: Atrio, Restaurante, tienda y cafetería.
El atrio central se integra con la calle e invita a ingresar por sus 4 lados y fue así como descubrí este edificio. Un Atrio donde se luce la estructura de hierro, una pantalla suspendida con un sol resplandeciente, una oscuridad iluminada en algunos puntos de referencia, un atrio que sirve como lugar de paso a las calles adyacentes al edificio.




1ra y 2da Planta: Mediateca, biblioteca, centro de actividades físicas.
3ra Planta: Mediteca y vestidores.
Uno de los puntos interesantes de Alhóndiga Bilbao es la Mediateca. Es un espacio de tres plantas donde se puede acceder a la prensa diaria, leer todo tipo de libros o cómics (incluso llevarlos a casa) o escuchar música. Gran parte de la primera planta está pensada y preparada para los niños, con elementos de consulta y actividades para su aprendizaje y diversión. Tiene salas individuales y en grupo.
Asimismo, existe un área dedicada al autoaprendizaje de los adultos, en el que se puede practicar idiomas o informática, por ejemplo.




4ta Planta: Terraza y Piscina.



Las Columnas, es uno de los aspectos más llamativos de la nueva Alhóndiga. Están situadas en el atrio central del edificio. Elaboradas de diversos materiales como el mármol, el bronce, la madera, el acero, el ladrillo, la terracota vidriada, el cemento y la piedra de Lecce, el diseñador ha pretendido representar diferentes culturas y momentos históricos en cada columna.
Las columnas de madera tienen una inspiración china; las de terracota evocan el Renacimiento en Florencia; las de piedra siguen el rastro del barroco en las calles de Lecce; el ladrillo mira hacia la Edad Media; el bronce y el mármol encarnan el esplendor y el poder de la Iglesia de las monarquías, y el acero y el cemento representa el mundo contemporáneo.
Con sus tres metros de altura y diámetros de entre 1,50 y 1,70 metros, el peso de cada una de las columnas oscila entre los 700 kilos de los de acero, los más ligeros, y los 7.000 que alcanzan los de mármol. Son, sin duda,una de las grandes atracciones de la nueva Alhóndiga.



La Alhóndiga de Bilbao es un proyecto innovador, que reafirma sin duda que se puede revalorar los edifcios antiguos y darles un uso para la sociedad; un edificio que promueve la cultura. Esperemos que con el tiempo en el Perú se pueda apostar por este tipo de proyectos arquitectónicos culturales y se deje de de demoler edificios históricos para dar paso a viviendas, ya que una sociedad necesita un eje cultural para subsistir.

BMW Welt Munich, diseño y funcionalidad


Lugar: Munich, Alemania
Arquitecto: Wolf D. Prix

BMW inauguró su nuevo edificio en el 2007, una construcción futurista e impresionante. Ubicada en Munich, junto a las oficinas centrales de BMW, al museo BMW y a la planta BMW, como reflejo del lugar donde la marca fue creada y donde la historia de éxito de BMW Group comenzó.

El terreno que ocupa el recinto a un lado de la planta principal de BMW, su emblemática torre corporativa de los “Cuatro Cilindros” y el Museo con forma de tazón-, es de 25 mil metros cuadrados, que casi se triplican en área constructiva.

Son notables en el diseño la amplitud del hall central; el carácter escultórico del techo y la espectacular estructura en forma de cono doble de cristal y acero. Un edificio imbuido de tecnología; así como los planteamientos de diseño sustentable, que alcanzan su máxima expresión en los paneles colectores de energía solar sobre su cubierta de 16.500 m2 que generan gran parte de la energía que consume el propio edificio a diario.

EL arquitecto Wolf D. Prix se refiere a su proyecto: Se trata de construir la velocidad, de dar un cuerpo al viento, de capturar el azul del cielo y sus nubes. Velocidad, dinamismo, elegancia: valores que BMW intenta imprimir a sus creaciones.

MUSEO NUEVA ACRÓPOLIS



Lugar: Grecia
Arquitecto: BERNARD TSCHUMI

El 21 de Junio de este año, los monumentos de la Acrópolis de Atenas, un tesoro milenario y de valor incalculable, tienen por fin el marco que se merecen en un edificio gigante de cristal, hierro, mármol y cemento, que costó unos 130 millones de euros a Grecia y a la UE. En sus tres plantas principales alberga reliquias de hasta 2.500 años de antigüedad encontradas durante diversas excavaciones en la roca sagrada de la Acrópolis.

Alexandros Mantis, responsable del conjunto arqueológico, destaca que el diseño del museo traslada al visitante a la antigua Acrópolis y a la vida en la antigüedad". Pandermalis resaltó la gran importancia de la luz natural que se utiliza en el edificio, que ofrece un panorama y una sensación completamente distinta a diferentes horas del día".

La gestación del magnífico edificio, con 14.000 metros cuadrados de espacio de exposición, comenzó en 1999, pero tuvieron que quedar fallidos cuatro concursos arquitectónicos antes de que se comenzara a construir en el 2003 el proyecto definitivo, que concluyó en 2007.

Las primeras excavaciones en 1999 para construir los cimientos toparon con importantes restos arqueológicos y levantaron una polémica, con acciones judiciales incluidas, sobre la conveniencia de encontrar otra ubicación al edificio. Finalmente, el proyecto diseñado por los arquitectos Bernard Tschumi de Nueva York y París con Michael Photiadis de Atenas como local asociado arquitectoel, incluyó un sistema para integrar esos restos, que son ahora visibles a través del suelo transparente del museo.
Los griegos, empezando por el ministro de Cultura, Andonis Samaras, esperan que este museo y su exposición permanente de esculturas de la Acrópolis ayuden al regreso de las piezas de Londres. Con este museo la polémica sobre la devolución de obras de arte a su lugar de origen continúa.


Proyecto Arquitectónico:
Se trata de un edificio de cristal y hormigón diseñado con luz natural que entra por sus paredes de cristal. En total, varios pisos en equilibrio sobre las excavaciones de restos arqueológicos de la ciudad de Atenas de distintos siglos antes de Cristo.
El visitante disfrutará de un edificio moderno y muy oscuro por fuera, de cristal y hormigón gris pulido, sobre las excavaciones que se pueden admirar mirando al suelo, ya que están protegidas por vidrios (y en el futuro se podrán visitar). La entrada, un atrio con tienda y otras instalaciones, incluyendo un auditorio, recrea la idea de subir la colina de la Acrópolis siguiendo el trayecto antiguo de las fiestas dedicadas a la diosa Atenea.
En la rampa de subida se ven partes de distintos santuarios, y en un palco a las Cariátides, incluyendo una copia de la británica. Y unos metros después, una sala abierta con columnas y paredes de cristal y las mejores obras de la escultura clásica. A escala humana y con luz natural, una maravilla.
Muros acristalados
Y, subiendo aún más, otra sala, esta vez alineada no con la calle peatonal, sino con el propio Partenón y con las mismas dimensiones que el templo, con los magníficos frisos, parte original y parte copias exactas de las británicas. El visitante se sobrecoge viendo la perfección de los relieves esculpidos . Y los muros son cristales que permiten ver la Acrópolis a vuelo de pájaro.
Tschumi dejó bien claro que él no estaba interesado en hacer una copia mala del Partenón, sino un edificio del siglo XXI con un nivel de perfección parecido. Simplemente el resultado es espectacular.

Ampliación del MUSEO DE ARTE HIGHT


Lugar: Atlanta, Georgia
Arquitecto: RENZO PIANO

La ampliación del High Museum en Atlanta, Estados Unidos, cuya célebre instalación original realizada por el arquitecto nortemericano Richard Meier en la década de los años 70 lo consagró como uno de los edificios mñas notables de nuestra atribulada posmodernidad, confirma indiscutiblemente el prestigio alcanzado por Piano como uno de los mejores arquitectos más confiables a quienes encargarla díficil tarea de ampliar instalaciones ungidas con una amplia aceptación pública, o representativas de una excelencia arquitectónica consagrada internacionalmente. Las ampliaciones de la Capilla de Ronchamp de Le Corbusier, o del Art Institute de Chicago, formuladas mas recientemente, confirman categóricamente su prestigio como profecional esencialemnte dotado para obrar con éxito en las circunstancias históricas, paisajisticas o institucionales más díficiles.




Piano consiguió que su intervención modelara arquitectónicamente el desordenado e irregular perímetro espacial del High Museum dotándolo de un ámbito público atractivo, consistente y diferenciado ligado a un contexto vial reformado convenientemente, y a un nexo con la estación de tranporte metropolitano mas cercana acorde con el rango yel carácter cultural recreativo que consideraba esencial implanterle a todo el conjunto.

Publicado: Arkinka - Año 13 Nro. 165

Peter Zumthor, contundente y delicado



Peter Zumthorm nacido en Basilea en 1943, es el ganador del último Premio Pritzker(2009), en una ceremonia que esta vez fue celebrada en Buenos Aires.
Lo ha merecido realizando proyectos sobrios: a este arquitecto suizo le va bien en obras de escala pequeña y medaina, alejado de la alta tecnología, en contextos naturales con los que se relaciona.
Asi mismo, le va especialmente bien trabajando la madera y la piedra, lo que no excluye el uso de otros materiales. Lo tectónico es premisa fundamentarl de su arqutiectura, asociada indesligablemnte a las técnicas de edificación. Para él la luz y el agua también son materiales de construcción.





Autor: Arq. Elio Martucelli
Publicado: Revista CAP - Exágono (Año 1 - Nro2)
Fotos: Proyecto Termas de Vals - Suiza